本专题全面汇集中国五代、两宋时期的传世书法精品。深度解读从杨凝式承唐启宋，到“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）确立“尚意”书风的完整历程，并提供大量高清作品图片供您在线鉴赏与下载，是深入了解这一时期书法艺术精髓的权威指南。
简介
五代与两宋，是中国书法史上从“法度”迈向“意趣”的关键转型期。这一时期，书法摆脱了唐代严整法度的束缚，转而追求个人性情、学识与笔墨趣味的表达，开创了影响深远的“尚意”书风，将文人书法推向了前所未有的高峰。
本《五代两宋书法作品大全》专题，将带您步入这段文人墨客的黄金时代：
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五代十国： 聚焦“承唐启宋”的关键人物杨凝式，其《韭花帖》、《神仙起居法》等作品，以奇逸洒脱的笔意，为宋代“尚意”书风吹响了前奏。
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北宋鼎盛： 深入“宋四家”的艺术世界——品味苏轼《寒食帖》的沉郁磅礴，感受黄庭坚《松风阁诗》的辐射宕逸，领略米芾《蜀素帖》的“八面出锋”，欣赏蔡襄书作的端丽典雅。
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南宋流风： 追踪在北宋大家影响下的书坛面貌，欣赏如赵构、陆游、张即之等书家如何在延续“尚意”传统的同时，各展风姿。
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帝王书法： 赏析宋徽宗赵佶独创的“瘦金体”，其锐利劲爽、姿媚独特的风格，成为书法史上一颗璀璨的明珠。
我们精心整理了这一时期最负盛名的墨迹与刻帖，您不仅可以高清在线鉴赏每一件作品的笔法、墨色与神韵，我们还提供了清晰的高清图片下载指引，助您轻松建立个人书法资料库，满足临摹、学习、研究与收藏的各类需求。
五代两宋是中国书法从 “唐法” 向 “宋意” 转型的关键时期 —— 五代承唐末余绪，为宋代书法革新奠定基础；宋代则突破唐代法度的束缚，以 “尚意” 为核心，强调个性抒发与情感表达，形成中国书法史上继魏晋、唐代之后的又一高峰，彻底改变了书法的审美取向。
一、五代书法：承唐启宋，过渡转型
五代（907-960 年）虽战乱频繁、政权更迭，但书法并未停滞，而是在继承唐代楷书、行书传统的基础上，弱化了唐代的森严法度，增添了灵动意趣，成为连接唐代 “尚法” 与宋代 “尚意” 的桥梁，留存作品以墨迹为主（碑刻极少），核心代表为 “杨凝式”。1. 核心特点
- 承唐而变：主要继承唐代颜真卿、柳公权、欧阳询的楷书笔法，以及王羲之、王献之的行书意趣，但不再追求唐代书法的 “规范工整”，更注重笔墨的灵动与个人风格的流露，为宋代 “尚意” 书风埋下伏笔。
- 名家稀缺但影响深远：因时代动荡，士大夫多避乱隐居，书法名家极少，仅杨凝式一人独树一帜，但其风格直接影响宋代苏轼、黄庭坚等大家，成为五代书法的 “标志性人物”。
2. 代表书家与作品
- 杨凝式：五代书法的 “第一人”，官至太子太保，因时局动荡，常以 “佯狂” 避祸，人称 “杨风子”。其书法融合颜真卿的浑厚、柳公权的劲健与二王的飘逸，风格多变，兼具法度与意趣。
- 代表作《韭花帖》：行书作品，笔法圆润，结体疏朗，章法留白巧妙，字距、行距开阔，给人从容闲适之感，被称为 “天下第五行书”，是五代行书的巅峰之作，对宋代苏轼的行书影响极深。
- 其他作品：《神仙起居法帖》（草书），笔法狂放灵动，线条多变，尽显率性；《夏热帖》（行书），笔力劲健，兼具刚柔，展现出其书法的多样性。
二、宋代书法：尚意革新，名家辈出
宋代（960-1279 年）国力虽不及唐代，但文化空前繁荣，书法在 “重文抑武” 的国策与文人阶层崛起的背景下，突破唐代 “法度至上” 的束缚，提出 “尚意” 理念 —— 以书法表达个人性情、学识与心境，强调 “书为心画”，形成 “宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）为核心的书法体系，行书成就最高，楷书、草书也各具特色。1. 核心特点
- “尚意” 为魂：不再追求唐代楷书的 “横平竖直、结构严谨”，而是以 “意” 统摄笔法，注重笔墨的节奏感、线条的表现力与章法的随性，强调 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼语）。
- 行书主导：因行书兼具楷书的易识性与草书的抒情性，最适合表达文人的个性与意趣，成为宋代书法的主流书体，“宋四家” 的核心成就均在行书。
- 文人化特质：书法与诗文、绘画结合紧密，文人将书法视为 “雅玩” 与 “修身” 的载体，强调 “学识” 对书法的支撑（如苏轼提出 “退笔如山未足珍，读书万卷始通神”），形成 “学者书法” 的特色。
- 法帖兴盛：宋太宗命人编撰《淳化阁帖》（中国第一部大型官刻丛帖），收录历代名家墨迹，推动了帖学的流行，也为文人临习书法提供了便利，但后期也导致 “馆阁体” 的僵化（南宋尤为明显）。
2. 代表书家与作品（以 “宋四家” 为核心）
宋代书法的核心是 “宋四家”，四人风格各异，共同撑起 “尚意” 书风的巅峰，此外南宋陆游、范成大、朱熹等文人也有书法成就，但影响力不及 “宋四家”。| 书家 | 风格特点 | 代表作及特色 |
| 苏轼 | 浑厚沉雄，天真烂漫 | 《黄州寒食帖》：行书，被誉为 “天下第三行书”，因被贬黄州的心境，笔墨随情感起伏，线条枯润相间，章法错落，尽显 “无意于佳乃佳” 的境界；《赤壁赋》：行书，笔法圆润，结体宽博，气韵平和，展现其文人雅趣。 |
| 黄庭坚 | 长枪大戟，纵横奇崛 | 《松风阁诗帖》：行书，笔画瘦劲，结体中宫收紧、四周舒展（“辐射状” 结构），章法开阔，如 “老树枯藤” 般苍劲；《诸上座帖》：草书，笔法狂放，线条跌宕，是其草书代表作，尽显 “狂草” 意趣。 |
| 米芾 | 潇洒俊逸，“刷字” 传神 | 《蜀素帖》：行书，因写在丝织品 “蜀素” 上，墨色变化丰富，笔法迅疾，如 “刷字” 般爽利，结体欹侧多变，被誉为 “天下第八行书”；《苕溪诗帖》：行书，笔墨灵动，章法自然，尽显其 “米氏云山” 般的飘逸。 |
| 蔡襄 | 端庄典雅，兼具法度与意趣 | 《澄心堂纸帖》：行书，笔法细腻，结体规整，兼具唐代法度与宋代意趣，尽显 “温雅” 气质；《万安桥记》：楷书，字体厚重，结构严谨，是宋代楷书的经典，被称为 “天下第一楷书”（民间评价）。 |
- 其他重要书家：
- 宋徽宗赵佶：虽为帝王，书法成就极高，创 “瘦金体”（楷书的一种），笔画瘦劲如 “铁画银钩”，结体挺拔，代表作《楷书千字文》《秾芳诗帖》，风格独特，对后世瘦硬书风影响深远。
- 陆游：南宋文人，书法以行书为主，风格苍劲豪放，代表作《自书诗卷》，笔墨质朴，线条劲健，尽显其爱国情怀与文人风骨。
五代两宋书法的核心价值，在于完成了从 “唐法” 到 “宋意” 的转型：
- 五代以杨凝式为代表，打破了唐代书法的 “法度枷锁”，为宋代 “尚意” 提供了实践基础；
- 宋代以 “宋四家” 为核心，将书法从 “实用书写” 升华为 “情感表达” 的艺术，强调个性与学识，彻底改变了书法的审美取向，使中国书法从 “规范” 走向 “自由”，其 “尚意” 理念影响后世数百年（元、明、清均有继承），成为中国书法史 “抒情传统” 的重要源头。
五代两宋的书法，不仅仅是笔墨的技巧，更是文人的心灵史。它告诉我们，书法可以如此自由地书写胸中逸气，可以如此直接地表达生命感悟。从杨凝式的疏狂到苏东坡的旷达，这一笔一划间，是中国文人精神世界的极致展现。希望本专题能成为您通往那个风雅时代的桥梁，在品鉴这些不朽名作时，获得心灵的共鸣与美的启迪。
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