门类：篆刻知识
备注说明：篆刻入门知识学习
第八章 印款刻拓
篆刻印款就是刻在印章边侧的款识，其与印文相得益彰，相映成趣，故明清以来，篆刻家们一直把它看作是篆刻艺术的一个组成部分。
一、边款的刻法
(一)基本刀法
边款的刻法，重要有单法和双刀法两种。
1.单刀法
单刀法，是指一刀刻成一笔线条，不复刀。单刀法一般是用切刀刻成的，以刻行楷书为宜。单刀法刻边款时一般不先写字样，随手在石上刻去。但遇到跋语较长时，可先在石上涂沙层墨，再用铅笔在上面划出每一行的直格，这样刻起来容易掌握行数及行距，并可保证每一行都刻得挺直。石面着墨，容易看清刻成后的效果。单刀法是印章边款中最常见的一种刻法，着力表现笔画的顿挫，着意于刀刻的意味，字迹为阴文。
单刀法刻边款，利用腕的转动，使刀从各种不同的角度入石，不必转动印石，或很少转动印石。具体刻法简述如下：
点
点有两种，均作三角形，一种是平头在上的，一种是平头在下的。
平头在上的，刀杆斜向内，用外刀角入石，向左略按便成。
平头在下的，刀杆斜向外，用内刀角入石，向内一按便成。
横
横有短横与长横两种。
短横，刀杆斜向右内，以右刀角入石，然后摆动刀杆，向左稍切便成。
长横，起刀同短横，切下的幅度较大，或于切下的同时，刀角向左移，便成长横。
直
直有短直、长直和带钩直三种。
短直，刀杆向右外，用外刀角入石，然后摆动刀杆，向内切下便成。
长直，起刀同短直，在切下后，随即将刀角向下移动便成。
带钩直，刻如短直或长直后，随即把外刀角移到下端，向左一推便成。
撇
刀杆向右内，用外刀角入石，摆动刀杆，向左下切去，便成一撤。
捺
在单刀边款中，捺笔一般都是以长点来代替作形，可以内刀角入石，向左上切去，或把印石转动90度，以外刀角入石，向左下切下便成。
戈
刀杆向右外，用外刀角入石，钉下后，随即边移动刀角边向右下切去，然后在下端补刻一三角点便成。
直弯钩这一笔用三刀接成。第一刀与刻直笔相似，但下端末锐处须注意略向右弯，第二刀刻法与横画相似，在估计应为挑钩处进刀，向左切，注意与前一刀末锐处搭接，然后在挑钩处补一三角点便成。
耳
长直刻好后，在耳形右上角进刀，先向左切，把刀收回，转动刀杆，再向左下切，成一弯折，然后把刀角移下，刀杆向外，先轻后重，向下推动，同时摆动刀杆，使成一圆弧弯，最后把刀角向左一推，便成一钩。
单刀小行草书边款，是在刀角入石后，用切、划、拉、转、挑等手法，像写字那样刻成。这种刻法，执刀须紧，用力在腕，同时宜有较好的行草书功底，否则很难刻好。一般较大的单刀行草书款，多先在印石上写好墨稿，然后根据其笔势刻成，较易掌握。
篆书和隶书款，也可用单刀法刻，但一般亦均在印石上写好墨稿后再刻。
2、双刀法
双刀法，先在印石上写好印稿后，用双钩的方式在点画的两内侧，以冲刀法刻好，然后挖去中间部分，宜于刻字型较大的行草书和隶书边款。它的特点是，基本保存笔写的意味，较少露出刀凿的痕迹。双刀法边款有阴文、阳文、装饰图案等各种形式。
(二)边款的位置
1、终于左侧
边款经内侧而结束于左侧，这是一种最常见的刻法，但往往在刻较长印款时必须经过仔细的计算，这样才能保证结束于左侧。
2、始于左侧
边款左起经外侧，一侧一侧刻下去，直至结束。边款的这种安排较为合理。
3、成对章
边款一侧一侧连续刻下去，直至结束，最好刻成八面或十面。
4、兽钮印
边款应刻在兽头所向一面。
(三)边款的内容及形式
1、内容
边款能长能短，、没有定式，可以是两三个字的，称为穷款或短跋，也可以是十几个字，乃至数百个字的，称为长款或长跋。
(1)单款：仅刻作者的名字，刊刻的位置不宜居中或太低，一般安排在印章左侧的两边;
(2)双款：除了作者名字外，还刻上此印为谁所作，同时刻有作者表示谦逊的用词;
(3)时间：记述刻印的时间，一般采用农历记时;
(4)地点：记述刻此印时所在地方;
(5)缘由：记述此印为何而作;
(6)技法：记述此印所采取的艺术技法;
(7)录文：以诗词、文章、格言等作为边款的内容。
2、形式
有行书、楷书、隶书、篆书、草书、图文并茂等形式。
(四)边款的章法
1、长款
一行一行刻下去，每面行数相等，行距匀称，字型大小基本一致，每行的末一字，不要离底线太近;
2、印壁单面款
章法安排，变化较多，一般来说，不宜刻得太满，以留有一些空白透气的地方为好。
3、顶款
可分几行刻满，或刻一侧或上下留空刻中间一条均可，但必须注意印顶和印面的天字方向要一致。
二、边款的拓法
边款的拓法有蜡墨拓和墨拓两种，蜡墨拓效果不理想，故只介绍墨拓法。
〔一)工具和材料
1、棕刷
系用棕柯皮卷孔而成的圆柱形刷子，市场有售，打磨后方可使用，也可用尼龙牙刷代替。
2、拓包
用来扑墨的，需自制，内芯为一小团棉花或海绵，外用塑料薄膜包裹，再裹一层毛哗叽，最外层裹上一层细绢，用细绳扎紧即成。
3、纸
连史纸或薄型的绵连纸，拷贝纸，毛边纸等。
4、墨和砚台
油烟墨或高级书画墨汁，砚台须洗净。
5、白芨
中药店有售，每次三一五片，用热水泡成极薄而略带粘性的液汁待用。
6、毛笔
两支，一支蘸清水，一支蘸白芨水，均须洁净。
(二)拓款的步骤
1、清理石章
将石章上的石屑及油腻污垢清除，以利于拓纸复合和着墨。
2、着水蒙纸
用干净的笔蘸白菠水湿润印章的拓面，然后将拓纸蒙在上面，再用清水笔润纸，使之湿度均匀。
3、吸干余水
待拓纸涨足后，用毛边纸盖在上面，通过手掌轻按，将水分吸干，以拓纸不能透视石章颇色为度。
4、刷擦拓纸
用左手食指和中指将拓纸下的石章钳住，用右手将拷贝纸复在拓纸上，然后用棕刷刷擦。先将拓纸刷平服，由拷贝纸吸去余湿，再将拷贝纸由内侧向外侧轻轻揭去，移位后再复上，继续加以刷擦，如此反复。刷擦的力度可适当加强，直至拷贝纸与拓纸毫无粘连，拓纸字迹显示清晰，字迹完全嵌入石内，并呈半透明状。
5、均匀着墨
用拓包蘸上墨汁，先在其它纸上按拓几下，调整墨色的浓度和墨的干湿，墨宜浓、干。先从无字处开始，逐步展开。拍打时可略带斜度，频率宜快。注意着墨均匀，墨宜薄，不可在一处反复过多以致墨汁透到拓纸下后渗开。可一层一层拍打，直至字迹清晰、乌黑光亮为止。
6、干后揭下
拓好的边款不能马上揭下，因拓纸未干会起皱，造成前功尽弃。干透后揭下，便取得光挺平整的墨拓边款。
第九章 印章的习作与创作
经过一定时间的临摹后，对印章(尤指汉印)的基本特点和规律的认识有了初步掌握，就可穿插进行一些印章的习作与创作了。我们这里所讲述的习作与创作，是以汉印为主要内容的。
习作与创作有区别，但又有一定的联系。习作是创作的准备阶段，习作是要根据一定的规范要求进行的，创作则是在习作规律基础上较自由的发挥。
一、汉印形式的习作
(一)集字作
这是习作的初级阶段，即在已临幕过的(未临亦可)汉印中找取几个计划要刻的字，抽出来重新组成一方新的印章，然后根据汉印构成的规律加以调整。注意集字时要求字体风格、笔画粗细、转折等基本统一、平匀、协调。
(二)仿作
模仿某一种类型的汉印风格字，稍微带有一点模仿性的创造，来补足无法在字书上查找的字，或是一时找不到同一风格的字，使之能凑合成一个新的印面。
(三)仿意
仿某一方汉印之意味，求其大意或其精神相似，不斤斤计较字的外形，不求与印字一模一样，有所取舍。
1、仿字形之意
根据汉印中某一字之形体结构，或笔法风格模仿之。
2、仿刀笔之意
汉印制作的方法有铸、凿、琢等，模仿某一制作方法而为之。这种方刀笔之意，仅是从笔画的用刀特点而发扬之，不计较与原印是否百分之百的相同，若仅计较于某处形似，反会伤其意。
3.仿外形之意
仿汉印之界、格、边、残等意，有图象边、瓦当纹、封泥边、秦汉界格、朱白文等样式。
二、汉印形式的创作
汉印形式的习作，仅是对汉印的字法结构、章法布局和刀笔等制作外表的形与意的某一方面的模仿。而创作，除了对汉印的仿意以外，还应具备印章的内容与外在形式的完美统一。
汉印形式的创作，它包括自己组织的内容和外在格式(如字法、章法、刀法等)构成诸方面的协调统一，即带有创作的性质，这也可以说是创作的初级阶段。若从创作的高级阶段来说，则要求对汉印的各种格式和字法能融会贯通，博采众长而自成一路，，形成自我的风格，并在刻制的过程中，通过刀表现作者的笔意、思想、感情和审美情趣，这种融合内容、形式、情感等各种因素的作品，某一方面像汉印，但却又不全像，更主要的是带有作者和时代精神。
下面介绍汉印形式创作的有关构成因素。
(一)内容的确定
印章内容在创作中占着较为重要的一面。若形式方面都完成得很美，而印章的内容不好，则有前功尽弃的危险。所以考虑内容时要注意有思想内容，并健康向上，同时考虑到印章的形式构成，最好字数越少、越精练越好。，以及字的笔画繁简等，以便容易求的各字间的统一协调，使内容与形式达到相互和谐，相得益彰。
印章内容或范围主要有姓名印、书画印、收藏印、斋馆印、词句印等。
(二)形式的构成
1、文字的统一
在印面上应要求书体的统一，在同一种书体中要求风格的统一。
2、章法的构成
(1)内容与形式的统一：在根据内容选择何种形式、何种书体时，要考虑到相应的协调统一，以求的形式为内容能得到更充分深入的表现，内容也因形式得到更好的发扬。这就是内容与形式得到完美的统一，得到相得益彰的效果。
(2)多样的变化与统一：汉印的章法构成中，在平匀中求的变化，在变化中求的统一。汉印的章法变化是多样的。在线条上有粗细、长短、方圆、曲直等变化;在分布上有朱白、疏密等变化;在方法上有横竖、正斜、转折等变化;在趣味上有巧拙、苍秀、藏露等变化等等。在这些变化中，有的是取对比而协调既对立又统一的规律;有的则采取渐变而取得协调。如为达到匀称目的，常使疏者加密、密者减画成疏;增长与缩短线条;盘错、借并、朱换白等手法。
(3)界、边、格的的合理运用：界、边、格是章法构成中的组成部分，是章法中最重要的辅助手段。运用得好，则可以锦上添花，或化板为活;运用得不好，则会阻碍章法的合理构成，甚至变得分散或多余。
界，是指划分字与字之间，或行与行之间的界线。界的作用是区分和联接各字之间的关系。界线的宽窄要根据字间关系而定，处理得好，可印中各字得到紧密团聚之效;处理不好，过宽或过窄，会使全印分散或挤成一团，面目不清。
格，就是字与字之间相互交叉的界线。其作用首先表现在它自身线的交叉而形成的团聚作用;其次它可以起到各字间不太统一的协调作用。
边，就是印文靠外围一边的界线。白文印是靠边的红线为边，朱文印则另加红线为边。边有单边、双边、厚边、封泥边、盘龙边等。边的作用是收栏印中各字，使之能统一团结，与界、格常常相互结合使用。在运用时，应从整体团结效果出发，使之与印中各字能互为补充，不可使边在印面上过分突出，容易使印面呆板。
3、印稿的斟酌
印稿的好坏，决定了印章创作是否成功的关键。
(1)草稿：要求印文统一而又有变化，全印各字能相互照应，相互团结。
(2)改稿：多次反复、比较、修改，择其优者用之。
(3)定稿：要求在章法变化稳妥的墓础上，注意字与字之间和笔画与笔画之间的气势连贯和笔情墨趣。
(三)刀笔的表现
刀法熟练，能充分表达作者在印稿中的意图和审美情趣.笔意通过刀意来表现，更为丰富;刀意中有笔意的内功，而使之更具有含蓄的美。总之是刀中有笔，刀耕石开，刀笔石结合，融为一体，互为生发，方能产生篆刻艺术中所特有的“金石味”。
1、笔意与用刀
篆刻中，笔情墨趣是通过用刀来传达和表现的，用刀是对笔书写印文的再现和提高。
(1)直传其笔：用刀不重视刀的个性与特点，而是以传达笔书之意为主要目的的。
(2)刀传其笔：这种作品中的笔画可见其笔情墨趣，但偶尔也可见其用刀痕迹。
(3)有刀有笔：保持刻的特点，同时还要在刻中表达出用刀的效果，以及刻的刀痕流露的效果，笔中藏刀，刀中藏笔，相互结合，相互补充。
2.刀味与石味
刀味是刻刀在印材上刻划线条时的一种产物。它具有刀的痕迹和用刀的力度，以及执刀者运刀中所传达的具有思想感情和审美等趣味。这种趣味同时也具有印材的属性美，故也可说是石味美。
刀味、石味，是由这门艺术的客观物质所决定的，同时也是这门艺术的重要特点之一。
(1)刀味的产生：由于执刀方法多样，发挥力度不一，入刀方向与角度不同，以及制作修饰等，从而产生在印面上的不同刀法与效果。
(2)石味的把握：石质印材，产地不同，其石质也各有特点。在下刀之前，石之物理性能，使刀与石的接触中，因材而异，随机应变，灵活施刀，得心应手。同时还要有能力驾驭处理意外滑刀或错刀，审时度势，随机利导，化破为整，化错为正，使之成为奇异之笔。
3、刀、笔、石、人的统一
印石上以笔书字，以刀刻字，这皆假于人手。刀、笔、石均系无生命之物，结合具体作品，而可产生新的生机勃勃、气象万千的境象，并赋以艺术之生命，这主要依赖作者的刀法熟练程度，笔书内功等艺术修养的水平而定。
三、提高与修养
创作的入门较易，但提高确要花很多的时间，甚至是终生为之.创作的提高，主要有以下途径。
(一)印内求印
狭义的印内求印是以汉印为素材，对汉铸印加以临习与研读，以此为基础，对汉代玉印、凿印也应有所认识，然后对汉印中有特色的，但又不完美的印章进行研读，取其精华，弃其糟泊，最后做到对汉印的形与其内在规律及特点融会贯通，能自由地创作这类形式或的风格的汉印。
广义的印内求印是从汉印以外的印章中去探寻异同，求其营养补充.从纵的方向来看，它包括上至春秋战国的古玺印，下至隋唐宋元明等官私印等。从横的方向看，有封泥、砖文、瓦当、陶文、漆印等都是一些宝贵的学习资料。
(二)印外求印
1.文字与书法
入印的文字书体是多种多样的，择定一种，认真研读、临习，融汇到自已的印章创作中去。另外从某一种文字也可受到启发加以发展，吸收入印，则可成为另一种风格。
2.史论知识
直接的如沙孟海《印学史》、刘云《篆刻美学等，间接如艺术史、美术史、文化史等。
一切文学艺术都是文化中一个组成部分，其表现形式虽各异，但其理相通，其艺术创作的手法和意境方面，都会给予有形的和无形、直接的和间接的帮助和影响。
3.文化修养
文化修养，是篆刻创作必不可少的基石，是提高篆刻创作的催化剂。无论刻印的技巧如何熟练，如果没有其他文化修养，或修养不高，就不可能形成自己独特的具有强烈感染力的个人风格的作品。
(三)印如其人
一件篆刻作品，是篆刻家的人的道德品质、政治思想、文化修养、专业技巧、审美情趣的综合表现，故有“印如其人”之说。
1.人品与印品
人品，指人的思想品质与道德修养，也指篆刻家的品格、思想意识、文化修养、创作态度、生活态度、专业技巧的，总和。印品，就是在篆刻作品中蕴藏着的某些标志人的精神气质的东西。人品通过作品体现出来，人的思想、性格、感情、爱好都会无形地、不知不觉地影响到作品的精神面貌和品格。
2.生活的广度与深度
提高篆刻的创作水平，要加强文化与品德修养，不仅限于闭门读书，还须到社会的大生活中去陶冶，较广泛地接触生活面，生活面广、经历丰富，这是我们思想活跃的基础，也是创作的契机所在。生活的深度，即使对生活中的某一点，自己修身养性以及和专业有关方面的深入，和对社会生活本质的认识。
生活在这个时代的篆刻家和爱好者，他必须是这个时代生活中的一分子。他必须关心国家和民族，热爱先人留下来的优秀传统，也必须热爱自己的祖国。如果是自私自利、目光短浅、品格低下、思想后进的人，他的作品必然不能表现我们这个时代朝气蓬勃、奋发向上的主流。
3.不断学习、不断进取
不断与社会生活有着广泛而深入的接触，不断思考研究，不断学习提高，就可以不断改变我们头脑中落后的一面，面向传统，取法今人，不断提高自身的文化、思想和技巧等修养，跟随时代步伐不断前进。对于篆刻作品的水平也会在不断实践中，不断地提高与发展。
