作品名称：白云红树图
作品作者：蓝瑛
作品分类：国画
创作时间：明末清初 / 1658年
原作尺寸：纵189.4 cm，横48cm
原图像素：5715×22359像素（300 DPI）
文件大小：164.83 MB
文件格式：jpg/tif
作品材质：绢本青绿设色
收藏位置：北京故宫博物院
备注说明：青绿山水,蓝瑛,树,水,岩石,云,云雾,山峰,流水,树林,溪,河,水草,小桥,清代
作品全图欣赏
作品简介
《白云红树图》是由明末清初画家蓝瑛于1658年创作的一幅绢本青绿设色画，现藏于北京故宫博物院。
此图描绘山石红树白云缭绕，老者持杖立于板桥之上。画中山石不加勾勒，直接用石绿、石青多种颜料渲染，山脚用赭石相接，然后以石绿及花青染出石面的凹凸及向背关系。树的枝干用墨勾皴，树叶用朱砂、白粉点出，山腰的白云不用传统的留空或勾云之法，而用白粉和花青晕染，表现了白云的缭绕变幻。全图设色丽绚烂，对比强烈，具有一种特殊的装饰效果。
此画为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是晚明山水画中变化突出的作品。
晋唐与两宋时期的山水画为元、明、清时期提供了三种色彩绘画样式：晋唐样式、五代北宋样式、南宋样式。明代绘画就是以此三种绘画样式为依托而展开，蓝瑛《白云红树图》即为对“晋唐样式”的传承与发展。
该图作于顺治十五年(1658)，蓝瑛时年74岁。
《白云红树图》突破了色彩的程式化，按照个人色彩感受以及绘画表现的需要进行赋色表现，以浓艳的石青、石绿、朱砂、赭色以及白粉略分浓淡进行点染，色彩夸张。设色异常的大胆、洒脱，脱离传统色彩观念的束缚。大红、大绿的使用，虽为大俗色彩，但无大俗之体现，而且映衬着一种高雅、一种洒脱，可谓“大俗即大雅”。在山间白云的描绘上，没有采用传统的留白和勾勒的表现技法，而是以白粉进行点染，云气缭绕，不乏传统之动感。同时，蓝瑛较好地掌握了协调中求对比的色彩规律，以青绿为主要色调，几棵红色树木与此产生强烈的对比，用花青、草绿等较温和的颜色加以协调，而云气以及白色树木的渲染，则增加了画面的明亮之感，起到了点醒画面的效果，色彩对比中求协调，具有很强的装饰趣味与美感。
综观《白云红树图》，作者以“S”形连续取势，韵律感十足。“S”形构图是绘画构图中最具有流动性的构图形式，物体以“S”的形状从前景向中景和后景延伸，使画面具有空间感与生动性，从而产生纵深的视觉感。此种构图也是中西方绘画中常用的一种构图形式。
蓝瑛(1585—约1664)，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，钱塘(今浙江杭州)人，所居榜额日“城曲茅堂”，是浙派后期代表画家之一。蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。明未同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。蓝瑛擅长山水、花卉、兰石。师法宋元名家，当代前举沈周的画也热心师效。他的画风是从多方面变化出来的，对以后的明末清初绘画影响很大。
作品大图局部
