作品名称：圣母子(读书的麦当娜)
作品作者：波提切利（Sandro Botticelli）
作品分类：油画
作品别名：The Virgin and Child (Madonna of the Book)
创作时间：约1480-1483年
原图像素：6800×9985像素（150 DPI）
文件大小：38.90 MB
文件格式：jpg/tif
作品材质：蛋彩画
收藏位置：意大利波尔迪·佩佐利美术馆
备注说明：圣母子,波提切利,文艺复兴,宗教画,佛罗伦萨画派
作品全图欣赏
作品简介
《读书的麦当娜》或《读书圣母》是意大利文艺复兴时期的画家波提切利的油画作品，藏于米兰波尔迪·佩佐利美术馆。这幅画是在面板上的蛋彩画上创作的。它的历史可以追溯到1480年至1483年。
《读书圣母》是一件柔和而优雅的作品，玛丽和孩子坐在房间角落的一扇窗户旁。她持有一本祈祷书(Horae Beatae Mariae Virginis)，是十三至十六世纪常见的外行祷告书。当她全神贯注地阅读这本书时，婴儿正凝视着他的母亲。母亲和儿子的手的位置相似，右手打开，表示祝福，左手闭合。
象征着基督受难，圣婴持有三个指甲中的交叉和冠荆棘。这些可能是后来添加的内容，用于使信息更加明确。这是基督教图像学中的传统表现形式。此外，碗中的水果具有象征意义。樱桃代表基督的血或者是一个天堂典故，李子表明玛丽和圣婴之间的柔情，无花果是复活的特性。
圣母的蓝色长袍是她经常被描绘的颜色，具有纯洁、天堂和皇室的象征意义。在这幅画中，就像在波提切利的其他大型系列中一样，麦当娜被描绘成认真、体贴和专注的形象。
波提切利以敏感的方式诠释了这一场景，并对小细节充满热爱：盒子和茂盛水果的珐琅碗被描绘成静物 ; 书的页面、服装和透明的面纱表现出逼真的触觉品质。这些组合物具有良好的平衡精制。波提切利在颜色上有微妙的差异，他能够将颜色组合在一起，使它们相互补充，令人钦佩。这幅画装饰着金色花丝装饰衣服和物品。黄金的使用是他与专员签订的合同协议的结果，并包含在绘画的价格中。这幅画的历史可以追溯到大约1480年，展示了波提切利成熟的诗歌风格的所有元素：一种精致、优雅的线性风格，这种风格与他晚期作品的激烈情绪相去甚远。“ 他的赞助人身份不明。
光、形状和空隙的相互关系赋予作品以空灵的品质。事实上，这幅画可能被认为是新近重新发现的，因为最近的修复揭示了一个明亮的天空和明亮的早晨光环，这些光环被数百年历史的清漆所掩盖。 人们想起了在1470年之前制作的其他圣母图像。波提切利可能受到菲利普·里皮的《圣母子》与佛罗伦萨育婴堂的《天使》的影响。
波提切利和《读书圣母》是 19世纪重新引起关注的主题。在其“非凡的美丽”中，它特别吸引意大利人，他们在意大利统一(“ Risorgimento ”)期间看到了民族认同的来源。在波提切利的崇拜者中，有波尔迪·佩佐利，他将自己的私人藏品和公寓遗赠给公众。波尔迪·佩佐利博物馆馆长安娜丽莎·扎尼博士最近发现了更多关于波提切利的技术和材料的使用，正如《读书圣母》所体现的那样。例如，她发现波提切利的顶层蓝色是青金石，“非常珍贵且非常昂贵的成分，表明它是由一位非常有声望的赞助人委托”。
作品大图局部
